請各位創作詩詞時注意以下幾點

聖心之風

近幾個月來文學版的創作人數變多了，這是好現象，也是當初聖心規劃這版的基本理念──希望大家都能有個園地好好創作，而不是像一些遊戲網站充斥著雜亂的轉貼文章或令讀者無法好好享受閱讀的系統。但在創作量多的這時候，還是希望大家注意自己文章的質，來這兒不像在日記本或心情版，隨意寫些文字抒發感情即可，我們基本上還是要「詩像詩、文像文」，而不只是隨意堆砌一些文字罷了。

詩的方面，基本上分為新詩與近體詩，古詩跟詞方面還很少看本版的人創作。

新詩是相當平易近人的一種詩體，是為了現代人而設立的，雖為白話文，且聲律無特別規定，但基本上我們還是要寫得「有詩味」，也就是所謂詩中有畫、畫中有詩，巧妙地運用假借、譬喻、擬人、擬物等方式來營造各種畫面。

新詩的發展，到後期發展出「圖像詩」與「散文詩」之流。

圖像詩，顧名思義便是以圖像的形式來創作詩，如有人寫過的三角形詩、正方形詩、菱形詩便屬此類，單純以圖形的意像來入詩。

　　　心
　　睜開眼
　世界便明亮
妳的笑也活起來

(三角形詩隨手範例)

另一種圖像詩，是以詩的意像來入圖形，如：

　　太陽譏笑雲的多愁
　　卻看不透虹下的晶蜜
　　紅繞過了三點一刻
　　帶著她的六個姊妹
　　　　　　　　　　翩
　　　　　　　　　　　然

　　　　　　　　　　　　滑


　　　　　　　　　　　　　下


　　雨帶著九月的哀傷　滴　答
　　在頰上流成河
　　於耳下四點六二公分處
　　「啪答！」
　　　　　　　　　躍　入　　風　　　中

　　女神的低語不是關心
　　只是一縷無聲的嘆息

　　《虹下的喃喃》，作者聖心

「翩然滑下」是模擬彩虹的弧線，且弧度有仙女翩然落下的感覺。「躍入風中」是模擬水珠散落風中的情景。這就是以詩意入圖像的寫法。

而有些人會寫一些像白話散文的「散文詩」，事實上就算散文詩也是要注意詩意的呈現，而不是隨意寫些語意不明的文字便算數。就像有些人寫「我好愛妳，好愛好愛妳。」自己寫得很爽，認為是一大壯舉，但讀者並無法感受到你的愛有多濃、有多深，就算寫個「愛到地老天荒，愛到海枯石爛。」也比前者强多了。(請不要以為只有這種寫法，那只會被批為是陳腔濫調，毫無新意可言，只是跟前者比起來，這樣的句子顯然有詩意多了。)


而近體詩方面，就是平仄與格律了，如五七絕、五七律等，至於四絕、八律等詩體則屬於特殊寫法。

以字數論，絕句一首四句、律詩一首八句；五言表一句五字，七言表一句七字；所以五言絕句20字、七言絕句28字、五言律詩40字、七言律詩56字。

押韻部分，多半偶數句押，奇數句看情況。以絕句論，第一句可押可不押，第二句押，第三句不押，第四句押。

而平仄為「平上(音同「賞」)去入」四聲的通稱，平為平聲，上去入為仄聲。跟現今台灣通行的注音符號相比，一聲陽平聲，二聲為陰平聲，上為三聲，去為四聲，入為短促音。但還是有少許例外，因為注音符號並不是古中原通用的聲律，如要較明確的分辨，福州話或一般台語還比較接近古代的聲律。

一聲→陰平聲
二聲→陽平聲
三聲→上聲
四聲→去聲
短促音→入聲

除了陰平、陽平之外，其餘的字都歸為仄聲。


古詩則是詩經中的311首詩(其中6篇有目無辭)的通稱，大約為西周初年到春秋中葉時期所作，可窺得先民的一些情感與生活型態。

就內容論，分風(十五國風)、雅(大雅、小雅)、頌(周頌、魯頌、商頌)。風為地方風土民情，或是一般地方歌謠。雅為士大夫所做的端正典雅之音，大雅屬朝會樂歌，小雅屬宴饗之音。頌為祭祀時稱頌神明、讚美祖先的樂歌。

就作法論，分賦、比、興。賦為平鋪直敘，直接陳述不暗示。比為比喻，以它物與描述之事相對照。興為託物起興，先言他物藉以引入欲敘述的主題，也可以說是一種聯想的寫法。

風、雅、頌、賦、比、興合稱詩之六義。

以字數言，古詩的句子雖夾雜1-8字，但大體上還是以4字為主，所以又有人稱四言古詩。


詞方面發展最盛時期為宋代，故又有人稱頌詞，而填詞基本上是依據詞牌的平仄、字數在走，所以詞也不是隨便亂寫的，要依詞牌而行。


曲則發展於元代，故稱元曲，多半為歌唱用，算是北方草原民族愛唱歌的個性與原南方宋詞的融合產物。曲也有曲牌，需依曲牌填寫，不可亂寫。


如果需要更多這方面的知識，可以上網查詢，或向您的國文老師詢問，我想一定可以得到更多答案的，這邊聖心只是大約描述一下而已。


而本詩詞版其實也接受歌詞的創作，但歌詞最好還是有押韻、有節奏，唱起來才順暢，如果能再譜上取就更棒了。:)


希望大家的詩詞都能更佳的進步，讓你的詩可以像一首詩，而不只是文字的堆砌而已。

共勉之。

一切隨風而去

感謝版大的講解~
您的講解讓我更進一步的認識詩詞
更能朝此目標前進^^

KeynesLeeAnn

圖像詩文 好像滿有FEELDY

我把我在微風的詩集拿來試試看0.0