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回覆: ＊自我介紹＊貼作品的繪友們~看過來唷～*
鐵傲ID：黑暗術士
筆名：一堆 XD(如:~鳴瀨 まゆみ/長瀨 なつき/水島 萌)
來自：各種不同的地方...
個人網站：唔,沒有....|||OTZ
個人相簿：http://www.wretch.cc/album/album.php?id=MINAMO&book=2#
部落格：這也沒有...m_._m
擅長作畫工具：PhotoShop 7.0,Painter8(支援用),加一堆東西.....XD
喜歡的畫家：太多啦!!!
畫家 / 作品(只列出幾個,怕有人看不懂所以就翻成中文或打英文,真的不行就用原文)
悠樹真琴 / 夏色小町,秋色戀華
蓮見江蘭 / Lost Passage
結辰城也 / Wind - A Breath Of Heart
CARNELIAN / 無顏之月,闇與帽子與書的旅人......等
ささきむつみ / Memories-Off,Memories-Off 2nd,HAPPY-LESSON
みさくらなんこつ / 未来にキスを
しんたろー / ボーイミーツガール,私立アキバハラ學園
駒都えーじ / 發明工坊1,2,イリヤの空、UFOの夏(人物設定)
村上水軍 / 夏色的砂時計
針玉ヒロキ / Natural2-DUO-
椎咲雛樹 / Present for you ～わたしをあ・げ・る～ ご奉仕版
神藤みけこ / 裏入学 ～淫液に濡れた教科書～
..........以下略!!
興趣：恩,製作2D手繪動畫.....
想對大家說的話：收錄在以下自我介紹文中,轉自於....
自 傳
1.起源:
1.啟蒙:
整件事要從民國89年8月開始,
在那個暑假裡參加了一項由"高雄市立科學工藝博物館所舉辦的"網頁動畫研習營"的活動,在那一場活動裡,對我整個人生未來努力的方向以及領域有著極大而且極為密切影響的教學項目---動畫製作,
成為那個時候我最感到新鮮而且最有興趣的一環,因此從那個時候開始就有注意到"動畫"這兩個字,
並且對他有著另一種的期待與憧憬,而且那時正值大學入學考試的結束,
對於大考結束時成績結果的預料已有幾分把握的我來說,尋找一個可以讓我完全且恣意發揮的領域,
並且將它當成我未來努力的一個方向,
雖然在那時我對於"動畫"這個名詞所包含的所有相關技能以及知識幾乎都是不了解的狀態,
但是對於我在未來的選擇卻已經有著相當程度的影響了.
2.失落,失望與沉淪:
有了之前活動的影響,以及大學入學考試失敗的刺激,
使得我在民國90年的那一場大學考試中獲得了相當不錯的成績,
就這樣,擁有一個不錯的成績的我,在那時相當信誓旦旦的堅信"我一定可以得到一個適合我的科系,
並且能夠學到許多我所想學的技術以及知識",不過,那是在我進入大學生涯並且完全了解它之前的事了,
另一種說法是"當我查完我所有能夠讀的大學科系資料時,發現到並沒有跟我的興趣完全能夠契合的科系",當時心裡的失落感真的是非常非常的強大,在那個時候曾經有過"拒填志願"的想法,既然沒有想讀的科系,
就算志願填了,上了,那也只是徒耗時間,精神,金錢罷了,幾乎完全得不到什麼東西,
也有過再一次重考的念頭(90年的考試分數已是334.62,總分500),分數再提升是沒有問題,
只是那一年已是末代大學聯考,之後不是用統編本的時代,加上家裡的壓力,
更糟糕的是當時我對於動畫方面的資料以及資訊極為不足,導致我對於方向的選擇有了猶豫,
因此在我本人對我自己的科系方面的選擇權也就被其他方面所影響,再充滿了許多不確定性,
猶豫以及猶疑的狀態之下,我開始了外人所說的"多采多姿的大學生活",而對於當時初進大學的我來說,
無疑是地獄的開端,這是我剛進大學接觸第一個禮拜的課程時所得到的體悟,
雖然當時我只是個初進大一的新鮮人,
但是對於我未來大學四年的發展與方向以及所有我能夠預測到我會遭遇到的問題與困難,
在我的內心已經有一個答案......
-----絕對不會有好結果-----
-----為什麼-----
-----因為沒有興趣-----
-----對我而言,興趣即職業-----
我並不想把大學當高中讀,大學不是高中的延伸,大學時代給了我四年,
我必須要在這四年之中尋找一個能夠讓我在這一生中安身立命的目標,或者是方向,
雖然大學讀的科系是一個幾乎根本就沒有興趣的科系,當時還是大一,
算不上討厭,而四周的人也有不少人跟我建議,好好讀,好好念,這一個科系的出路跟待遇都還算是不錯,
家裡面也會說"你看現在有多少人想讀書都沒得念,你有書可以讀就應該要很感恩了",
對於這一些蜂擁而至的評論,我幾乎毫無反駁的餘地,那時的處境也正好是這個情況,面對這一些的評語,
以及那時課業上的狀況讓我的心情跌到了谷底,每天過著玩樂,幾乎都不管課業的生活,就這樣子,
大一結束了,有如地獄一般的大學生活過了第一年,
慘不忍睹的成績加上極度的失望與失落成了大一最寫實的結果.
3.由刺激,振作到全力以赴:
在大二的生涯中,因為在大一的暑假有跟家人討論過學校這一方面的事情,
並且也暫時接受了"先把大學學業完成,之後再作準備的打算"這一個建議,意思就是"且戰且走",
所以我在回到學校後也有了相對應的方法,而且也有在執行, 打算就這樣子直到大學四年結束,
但是這樣子的情況到了期中考試之後的某一天有了決定性的改變,我無意地從電視上看到正在播出的"Vandread""銀河冒險戰記"(台譯),在那時日本GONZO公司在2D與3D技術互相融合的畫面,
後藤圭二的人物設定(正圓的瞳孔),令正在觀賞的我感到大為震驚與震撼,
不論是3D的機械設定或者是2D的人物設定我都相當地喜歡,
而那時才驚覺到"日本的人物方面已經進到一個境界了,而且是我自己相當喜歡的人物",
可是在那個時候我依然沒有放棄掉我目前所採取的"且戰且走"的方案,
可是我立刻再那個時候訂出一個方案"作品觀摩"由蒐集並且逐一觀賞近五到十年的日本動畫作品開始起步,就這樣子從大二上學期一直持續到大二下學期,
在這一段時間裡都是一直處於作品欣賞與體會的階段,這是在大二期間一個不小的收穫,
而在大二下學期的時候,
有幸認識到學校社團"動畫社"的漫畫班指導老師,並且請他教授我在繪圖方面的初步基礎.
到了大三上學期,再這一學期開始的這一個階段,我很仔細的思索了一些問題,
我對我自己逐一的提出問題,再針對這一些問題作逐一的回答.....
-----你到底想做什麼-----
-----..............-----
-----你的興趣是什麼-----
-----呃............-----
-----你到底是為了什麼而走到今天這一步的,不要再用責任感當理由了,
你有自己想做的事對吧,在這種每天聽別人的意見與標準過生活很高興嗎?
達到別人的標準,別人很高興,那你呢?也該為自己心理最真實的意見做些事情吧,
對於什麼別人要求的都是別人的"虛實",也是該要面對自己的"真實"了吧,
你有沒有真心誠意的做完經過你手中的每一件事情並且樂在其中-----
-----如果說興趣的話,大概就是動畫製作吧,這個我曾經有想過並且曾經有去努力的領域-----
-----我最想製作的動畫,就是電視版,電影版或者是OVA版的動畫,可是我目前沒有技術,
也不知道哪裡有師資-----
-----既然這樣子那總是有個方法可以培養相關的技術,之後在跳到動畫這個領域上去的吧-----
-----是有的,那就是插畫,兼具構圖,色彩以及感覺,整張圖構起來就是動畫中的原畫-----
-----既然這樣子,就從插畫開始著手吧,風格的選擇.....-----
-----這個我已經決定了,"道地的日式風格",而且我非常喜歡,變化很多但都看不膩,
既然要學就學的徹底一點-----
-----這樣子的話,有方向,雖然沒有目標,但是做到後來情況明朗之後目標就會浮現了,有方向就可以開始了-----
-----你有覺悟了嗎...既然這樣就開始吧,全力以赴......-----
因此,從那一刻起,我就全力投入動畫,或者是跟動畫有關的事情裡面了.
因為那個時候我打算先從基礎中的最基本開始,一步一步的把相關所需的各項技能一個一個學習起來,
並且儘可能地去嘗試錯誤,這樣子才會有經驗,而我再以這一些經驗做基底,把技術的層次往上提升,
所有相關的制度,製程,價值觀.....等,
都是慢慢地累積起來,並且幾乎全部由我ㄧ手建立起所有的制度及製程,
因為當時對於整個動畫的完整製作流程都是在開始摸索以及搜尋資料的階段,
不過有一些已經確定的階段都已經可以開始執行,因此就這樣子開始了我整個計劃藍圖的進行,
並且為了執行這個藍圖,我調集了我所有的時間,精神,金錢來支援我在這一方面的所有需求,
因此在學校本科系方面我也就毫不考慮的將所有的需求及時間不斷地壓縮,
但是必須達成計畫中的一個主要目標"爭取時間",就這樣子,
從大三上學期開始就一直不斷的再執行這個藍圖,經歷過失敗也慢慢地累積了一些經驗,
就這樣子穩定持續到大學四年生涯結束.
2.興趣與培養經過到主修領域:
1."先廣而遠再深入"
先不以任何條件為前提,以"無限制"的心態去欣賞"任何"的題材,風格,價值觀...等,
再由其中找出自己喜歡的,有興趣的,並且發展性與持續性都有一定足夠的程度的領域來加以嚴加評估,
再由其中挑出唯一的一樣領域作為我的主攻方向與範圍,就是深入地了解,體會與培養,
當深入時依然不忘記關心且吸收一直不斷更新的資訊與消息,讓自己不至於陷入井底之蛙的狀態.
2."作品觀摩與內涵體會"
將我所有看過的動畫作品(幾乎全部都是日本的作品),裡面所包含的各項要素,如:
整體氣氛的營造以及感覺在畫面上的表現方式,
色彩與光影互相搭配並與劇情的氣氛呈現相互協調的感覺,
運鏡與畫面以及特殊取鏡角度的構成,
劇情整體的連貫性,
人物造型與個性的塑造,
背景刷效,靜態背景與動態特效的製作,
聲優演技與動畫人物搭配的演出,
背景音樂與主題曲.插入曲的欣賞,
將以上這一些所體會到的,所見到的,全部都接收過來並且記住這些感覺,
並且當作我在作畫方面很重要的靈感參考.
3."自我建立制度及製程"
先由插畫開始,由插畫建立起基本製程以及技術水準,之後在將技術作轉移到動畫上,
在第一階段全部都是手繪線條,所有的構思,草稿到決定稿都在這裡完成,
而在一開始的建立制度中主要有三大核心,如:
A.人物設定
先寫出人物的個性,血型,身高,三圍...等等各項細部的設定,
再依據這一些設定資料繪出適合的人物造型,並且考慮出人物在情感表現上所會出現的各種反應與狀況,
在現在的市場環境之下是以人物角色為主要賣點,
在搭配一段合適的劇情以及適度宣傳就能夠把整個人物的人氣拉抬上來,
因此設定出一個讓觀眾(或是消費者)喜歡的人物是絕對必要的事情.
B.色指定
配合整體的構圖以及氣氛與感覺,選用最適當的色彩做上色,並且指定將顏色塗在哪一些區域,
在這一階段對於色彩敏銳度進步與色彩感的拿捏都是相當重要的培養階段.
C.美術設定
背景構圖與上色的制度與能力的培養背景是負責將人物或者是其他物件與氣氛,感覺做連貫,
將整個畫面融合成一個整體的畫面.
在之前蒐集資料過程中有注意到這三大核心,
因此在之後的流程建立時也就立刻納入主要的培訓範圍之內,此外我全面採用電腦上色,
因為電腦選色的豐富以及混色,影像處理的優勢讓我一開始就決定使用電腦作為我在上色方面的工具,
"全力攻電腦上色,並且以這方面做基底衍生出不同系列,不同方式的上色過程"
在上色階段中完全佔有並且成為一個最重要的核心.
4."抓感覺(圖的靈魂)的能力"
一張圖最主要的並不是"秀畫技",不是在賣弄或者是炫耀,也不是"畫完就可以了",
如果那麼痛苦乾脆不要畫,或者是"畫的很像到幾乎一模一樣",那跟照片有什麼差別,
而且照片還可以做影像處理變的更漂亮,圖畫跟文字一樣,都是為了表達自己心裡的訊息,
感覺而存在的,因此對於一張圖,或者是一張CG來說,
將自我感覺與情感傳遞給觀賞者都遠比表現自己能力來的重要許多,而一張圖的靈魂也就來自於此,
"整體感覺與氣氛的構成與呈現就是整張圖最完整的靈魂",
但是要將許多複雜且交織在一起的情感逐一理解並且將之全部完整表現在一張圖裡是非常困難的一件事,
因此在這一方面也著實下了一番不少的工夫以及時間在鍛鍊這一方面的能力,
因為這是我作畫核心中的核心,所有的畫面,靈感都是由這個地方做起點向外延伸,或許有些人認為,
不需要想太多,只要有個初步的畫面就可以下筆了,想太多反而畫不出來,我正好是相反的結果"寧可想太多,就怕想不夠",就形成了沒感覺就不會動筆,想太少便會畫不好的作畫條件,因此我在腦中有建立兩個部門,
"感覺部門","構圖部門",構圖部門依據感覺部門去構成畫面,之後再交給感覺部門審查,
感覺部門拿感覺與構圖做結合,如果能夠完全結合的構圖就算定案,我就會開始下筆,
只要有些微的差距就會被退件在修改,嚴重時甚至會重新構一張新的圖,
這些就是抓住我所想要呈現的感覺並且將他加以具像化的方式,
經過這個過程所出現在紙上的圖稿就已經幾乎是完成稿的型態了,草稿對我來說,
只有在猶疑不定的抓感覺期間才會出現,基本上是不存在的.
5."技術學習與新製程,新制度,新風格的研發"
"感覺部門","構圖部門"這兩個其中都有設立"研發部",主要是負責製程,制度的修改與建立,
至於風格方面的建立主要有兩種,其一是藉由觀摩其他各家的作品,各個畫家風格來作多重風格的融合,
另一是由自己的感覺來建立起自己的風格,在這一方面主要是由插畫負責研發製作,
動畫在不失去原有感覺的前提之下負責簡化做大量製造,插畫與動畫都是使用同一製程,
因而減低了插畫與動畫之間風格轉換而出現無法銜接的風險,制度主要是負責控管整個製程,
嚴格確保在腦中的感覺能夠經由一連串製作流程之後還能夠完整保留並且呈現在觀賞者的眼前,
形成了動畫,插畫兩方互相支援的一個緊密體系,為了配合現在所出現的3D動畫的潮流,
對於基礎一向都不鬆懈的我訂出一套方案,核心觀念就是"主攻2D動畫製作,專攻日式風格,3D做支援",
因為對我來說3D的東西只不過是"平面的東西立體化的結果"罷了,
在"視覺"方面的確可以讓人眼睛感到為之一亮,也就是新鮮感,好像很高明的樣子,但也僅止於如此,
所以當我在評估的時候發現到這一點,3D方面的問題諸如:感覺,氣氛在這方面的表現都不比2D來的強烈且印象深刻,2D方面的多變性以及可塑性都比3D來的大,
就長期效益來說,3D的確是佔優勢,但是商品壽命呢?商品壽命有辦法等同於長期效益中所預測的時間嗎?
商品壽命除了外在的宣傳以外,還要注意到本身的品質以及內涵的多寡,
東西耐不耐看就決定一個"商品壽命"了,這就是為什麼我一直有在強調感覺與氣氛的協調的原因.
在技術學習方面,前期是靠著社團漫畫班老師的教導,在加上自己的苦練,
一步一步的慢慢累積自己的經驗與技術,過了一段時間之後,在台北遇到一位傳授動畫技術的老師,
並且立刻撥出時間跟他學習動畫界裡動畫公司所有需要用到的製程以及製作方法,還有製作技術,
就這一次將我的動畫製程,控管制度做相當龐大的擴充以及確立,順便修正插畫方面的製程,
這樣子在之後整體技術層面的提升有著極大的幫助.
6."音樂相關領域的培養"
隨著節奏的變化來分配鏡頭的個數,抓住音樂所呈現的感覺來決定要使用什麼樣的色彩,
藉由音樂節奏的快與慢來決定鏡頭裡所有物件的動作步調...等,
都是製作OP(片頭曲)/ED(片尾曲)/MTV以及片中歌唱段(IM)的要訣,
因此需要培養對音樂節奏的敏感度以及感受到音樂整體所想要呈現的的氣氛都是如何做一段音樂段動畫所需要的能力,
在劇情片中動畫與音樂是息息相關的一整體,如:背景音樂對於緊湊的戰鬥過程的搭配,
告白場面的氣氛營造,懸疑場景的氣息鋪陳...等這一些都會關係到觀眾再觀賞動畫片時是否有融入劇中並且深受整個氣氛與感覺的影響,所以音樂對於動畫而言是一個不可或缺的存在.
7."文學素養的培育"
"動畫最有魅力的一面在於有太多無限的可能與想像,
在動畫的世界中,任何現象都是可能的,動畫是一門說故事的藝術"
製作一段動畫(不論是多簡單的動畫),都是需要一個劇本,不論是多小的一個故事,
都是構成一段動畫的主要元素之一,除非主要是宣傳性質的動畫,不然都是需要寫劇本,
"如何使用題材來編寫一個劇本?"就成了製作動畫所需要考慮的一個重要的課題,
一個吸引人的動畫劇本絕對不乏能夠讓人引起共鳴,夠吸引人,具新鮮感,
當然還有商業色彩的包裝以及符合當時潮流的要點....等.戰爭與和平,色情,歷史故事,幽默詼諧,發人醒思,純粹搞笑,反應社會現實,.....這種種因素都可以融入動畫的劇本中並且將它變成題材去發揮,
劇情深度由淺而深,由窄到廣,包含了許許多多存在或者是虛幻的各種要素都將之融合在一個畫面中,
出現在電視畫面上,呈現在觀眾的眼前,動畫中有關於文學領域的就是屬於劇本方面的撰寫這一環.
8."商業化,商品化"
一開始決定走入動畫這一條路線的前置作業時,就已經有注意到所謂的"產品行銷",
"商業化","商品化"的問題,因此在一開始我便不打算以"藝術化"作為方向與表現的主要核心,
所以這也影響到我在作畫這一層面有了多一層的顧慮,因此我會觀察市場潮流而作出適當的改變,
不過還是以自己的感覺為中心,使用技術,制程與制度作出符合當代潮流的作品,
在這一層觀念的影響之下也就直接反映在插畫與動畫上,"將藝術作商業化"就成了我一貫所遵行的主軸.
3.思想核心:
"憑感覺抓答案"
"風格就是沒有固定的風格"(當然這是在以日式風格為主的前提之下做風格轉換)
"技術只是為了配合感覺與氣氛的表現而存在的,除此之外並沒多大意義"
"制度化"
"整合能力"
"精緻,細膩,華麗,高品質,商業化藝術,藝術商業化"
"協調"
4.未來發展方向與領域:
因為我所鑽研的製作流程以及思想核心都是屬於進入動畫業界所需要的技術,
因此我將在動畫業界裡從事相關的工作,不論是日本,大陸,
台灣或者是韓國的平面動畫業界與它的市場價值都是我所注意到並且積極進入的範圍,
以"原創動畫腳本為主,動畫代工為輔"為制度主軸,再依據這個做適當的時間,人力與財力的分配,
以台灣來說,光靠台灣本身的市場已不足以支撐一個動畫界的運作,
再加上其他種種的因素如:市場整體環境,整體價值觀的影響,主要的公司運作型態,業界主要的代工風氣,
智慧財產權的極為不足,劇本創作深度與廣度的貧乏,來自其他地區對於代工訂單的競爭...等這一些問題,
因此台灣不可能再以一個完全"代工"的狀態下持續下去,
以現階段來說要走向"完全原創"也是會在日,美歐等各國的壓力之下屈服,
不過台灣在技術方面的經驗與成熟度的優勢依然沒有消失,
為了這一方面的優勢而保留一部分的代工是絕對必要的,可是絕對不能以代工的心態來維持,
必須要在原創方面要有所準備並且多方嘗試,甚至參考或者跟其他國家的業界交流甚至合作,
這樣子才能保障台灣動畫產業一直留存下來,
另外將大陸廣大的市場當作台灣的腹地也不失一個最好的方法,甚至可以說大陸市場是台灣的王牌,
如果錯失機會將會成為
"TAIWAN PASSING,TAIWAN NOTHING"
因而一無所有,而且不論是2D還是3D,台灣在這一方面的技術絕不亞於其他的國家,
將這樣的技術寄託於代工的領域是相當浪費並且可惜的事情. |
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樓主: 露西露
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發表於 06-4-8 17:41:47
