大家在畫圖時最常碰到哪些問題？

sindrome1989

觀察真的是非常非常重要的一件事
但對圖像記憶能力不是很好的人來說
光是深入觀察還不夠
必須輔以大量的實作練習

我的老師舉過一個例子
看了一百場跳水比賽就會變成跳水高手嗎?
顯然不會

我想說的是
單靠觀察的進步是有限的
重要的還是揮灑自己的汗水

以上為一般論就是了XD

sindrome1989

作者未帶著覺悟就硬生生被批下去時
自然不會好受
這也是人之常情
熱心給人建議是很美的一件事
但說得婉轉也同等重要

記得以前有位板友說過
評圖只要是一定程度以上的人都會評
但沒幫到對方的忙反倒傷了心
可不是糟蹋了自己的一番美意?

但如果怕說錯話就不評圖也是糟糕的
積極討論的氣氛對全體能力的晉升絕對有正面效益
只要態度正確
寫出的評論自然不會讓人作負面解讀
不少板友做了很好的榜樣
共勉之

sindrome1989

仿圖本身並不是創作
而是練習
我覺得在仿圖中還要追求原創性是沒有意義的

若在他人作品當中找到富有學習價值之處
譬如說筆觸 光影等
最單刀直入的方法不外臨摹
某些美術學系大三生整年的課程就是臨摹
在羅浮宮往往看到不少學生擺著畫架在原作當前
做的也是同一件事
這意味著臨摹極可能有其價值

臨摹的意義在於
透過觀察 想像與思考 並親自動手體驗原作的精神和技法
是能幫助藝術家成長的一種過程

至於將臨摹的一切原原本本地照搬上台
能不被認為是抄襲非僥倖無他
因而一般創作者為了避嫌
常將之轉化
以自己的觀點詮釋新的創作

不過在這樣混雜的世界
真要擺脫一切干擾的交錯
找到獨一無二
真真正正原創的某物不合於理的
甚至可以說
我們自以為是個人風格的東西
不過是大系統中排列組合的結果
因此
我認為
為了擺脫和他人相仿的嫌疑而標新立異是沒有必要的
創作上應該還有些更重要的某物

在純美哲思當中
創作於我
我會說
那是生命的流洩

然而以現實上並不那麼長進的我來說
未來目標還沒大到以感動世人為己任
不過是順應自我生命的善變做些偶發性的嘗試罷了
就算如此
假以時日
我的創作自然會找出自己的出路

創作的目的及其終極意義
人各有異同
那答案只能透過自身歷練探得

還是那句老話
共勉之

[ 本文章最後由 sindrome1989 於 09-9-25 22:44 編輯 ]