鐵之狂傲

標題: 藝術史~梵谷生平 [列印本頁]

作者: eim貳號機 時間: 04-10-28 10:34
標題: 藝術史~梵谷生平
梵谷

一：梵谷生平

西元 1853年3月30日，文生‧梵谷出生於荷蘭布拉特省小村莊格羅渥特的松丹特，父親是基督教的新教牧師，家境小康。

梵谷自幼喜愛繪畫，十六歲時梵谷結束學業，但對未來志向依然前途茫茫，他的叔叔當時是畫商，幫他在畫行海牙總行謀到一份職員差事。但他對藝術日益著迷，經商的興趣就越來越淡，1876年，他被公司解雇，回到故鄉荷蘭。

梵谷此時心中充滿宗教熱忱，於是前往肯特郡的南斯濟特，擔任語文教師，後來又轉到倫敦附近的伊斯耳沃斯，擔任小學教師並且兼任傳教士。

數月之後，他前往阿姆斯特丹學習神學，1879年6月到貧困的礦區，擔任非神職牧師，儘管生活非常清苦，但他全心投入，體會到災民的痛苦，心中也非常悲哀，不眠不休和災民生活在一起，和教會的立場紛歧，而終於被解除牧師職務。

梵谷的傳教活動雖然失敗，但在礦區的八個月中，他畫了大量的素描，正是因此建立獻身藝術的決心。他把自己的決定寫信告訴弟弟西奧，西奧擔心哥哥的生計，毅然決定供養他的生活。

1880年10月，梵谷前往布魯塞爾學習解剖學、透視學，可是因生活困難，被迫輟學回家，此時他愛上寡居的表姐，但表姐回絕了他的求愛，同時也與父親劇烈爭吵，梵古再度離家，前往海牙繼續追求他的夢想。

梵谷在海牙受到親戚畫家安東‧奧佛的鼓勵，從此專心致力繪畫，在畫模特兒期間，認識妓女克里斯丁‧霍尼。梵谷誠心搭救她，並且同住在一起，但難以克服強大的壓力，最後還是離開克里斯丁，回到家裡。

梵谷在家期間，繪畫有很大進步，畫了近兩百張習作，他反覆描摹農民骨節粗大的手及刻苦的生活，這些習作為他創作「吃馬鈴薯的人」奠定了基礎。1885年冬，他父親突然逝世，梵古帶著菲薄的資產，前往比利時的安特衛普，考取了美術學院，一個月後，他與教授發生爭執，於是憤而退學，前往巴黎。梵谷在巴黎期間，重新點燃繪畫的激情，此時他的弟弟西奧，已成為一位精明能幹的畫商，同時為他引見了巴黎藝術界的大批名流－土魯茲、羅特列克、畢沙羅、秀拉，更與畫家高更結成莫逆之交。

梵谷和這些藝術家在一起期間獲益很大，同時慢慢形成了自己的獨特風格，這一時期創作了「自畫像」和「唐基老爹」，並且接觸到印象主義和其它前衛運動，都深刻影響了他的繪畫，色彩的運用開始轉變，素描中出現了不少富有情趣的都市風光－「克利希林蔭大道」、「勒皮克街文生寓所的窗外景象」等作品，為了追求靈感及創作，他決定離開曾度過兩年充實光陰的巴黎，到南方去尋找陽光。

1888年2月，梵谷抵達普羅旺斯省的阿爾鎮著手創作，完成了「昂格拉橋」、「豐收景象」等作品，同時租下了拉馬丁廣場的黃屋，更寫信邀請高更與他同住，在此之前已創作了「夜晚的咖啡館」及著名的「臥室圖」。梵谷和高更在黃屋同住了兩個月，是他創作欲最旺盛時期，可是由於個性和看法差異太大，壓力越來越嚴重，十二月的一個晚上時，梵谷精神狂亂下割下自己的一隻耳朵，並送給一位妓女，因精神錯亂被送進醫院。出院後，他一連數星期創作了幾幅寧靜安詳的作品，包括著名的「向日葵」。

梵谷出院後，阿爾鎮的居民聯名請願，要求將他隔離，結果當局下令將梵古關入精神病院，但在入院期間，他的作品有生以來第一次售出，曾在布魯塞爾展出過。

梵谷離開聖雷米後，前往巴黎小住，看望弟弟和弟媳，然後來到巴黎以北的奧文斯鄉下，嘉賽醫生負責照料他，並成為梵谷肖像畫中的人物，著名的「麥田群鴉」畫作也於這期間完成，同時反映出他內心深處強烈之悲哀。

1890年7月27日，梵谷走入一片田野，朝向自己的胸部開了一槍，兩天後他與世長辭，享年三十七歲，死時只有嘉賽醫生和弟弟西奧在他身邊，結束痛苦的一生。

二：梵谷時代背景

梵谷的時代背景，從十八世紀末到十九世紀，在歐洲歷史上的大事為法國大革命；摧毀了法國封建專制，促進資本主義的發展和震憾了歐洲封建體系，推動歐洲各國的革命。

在這個世紀轉換，充滿著動盪和變革的時代，法國的藝術文化全面發展，形成歐洲藝術文化的中流砥柱，藝術思潮發生很大的轉變，產生藝術上的四次大運動－古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，影響整個世界的藝術思潮。

印象主義在十九世紀六十至七十年代產生於法國，反對當時已經沉腐的古典學院派，以及落入俗套、矯揉造作的浪漫派，在庫耳培的寫實風格和巴比松畫派的影響，十九世紀科技啟發下，強調繪畫中對外光的描繪和研究。印象主義的名稱是西元一八七四年四月十五日巴黎的一群青年畫家，首次在巴黎歌劇院附近的納達爾照相館舉行畫展時，莫內的一幅油畫《日出‧印象》遭到學院派取笑命名為印象派而得名。

印象派畫家在繪畫技巧上，對光和色進行探討，研究出用外光描寫對象的方法。觀察上，主張用整體看的『同時觀察』取代逐個細看的『連續觀察』，戶外作畫一次寫生完成，捕捉陽光一剎那的變化。以陽光七色為基礎的明暗調子，取代以黑白為基礎的明暗調子，改變了過去單調灰暗的畫風，無論是風景、靜物、人物肖像，多為色彩明快、筆法簡練，在繪畫技巧上邁出一大步。

印象派畫家敏銳的感受到事件、日常生活、速度和旅遊的種種改變，他們成為現代化的詮釋者，將不尋常的事物表現在畫布上面；群眾、火車、戲劇、舞會、音樂會、酒吧都成為描繪對象。印象派畫家強調在作品中，忠實的描繪出對客觀事物的感覺和印象，不必牽強於主題思想。

印象派畫展在後十二年間共舉行了八屆，西元一八八六年是畫展的最後一次，這一年後他們逐漸分散活動，並且產生分歧，但是影響力發展到社會都不能忽視的地步。繼承和變革印象派畫法的稱為『後印象派』，代表畫家有塞尚、梵谷、高更、羅特列克等人；後印象派不滿足於印象派片面追求外光和色彩，反對客觀主義的描繪自然，主張藝術要抒發感情和自我感受，要求藝術形象不同於現實生活中的物象。

後印象派畫家強調要描繪出客體的內在結構，表現出具體性和穩定性，富有體積感和裝飾效果。塞尚的畫極力追求體積感，高更的畫富有強烈的裝飾性，這種主張後來影響野獸派及表現派。

後印象派的光與色彩原理，發展出來的另外一種新畫風是『點描派』，為「新印象派」；創始人為秀拉，希捏克也是此派畫家之一。他們對光和色進行分解，創造出用筆觸的繪畫技法。例如把紅色一點一點塗在畫面上，在紅的筆觸下塗上藍點，一定距離看去，畫面上兩種顏色變成紫色。讓看者的視網膜發生調和作用效果，以色彩效果的方法來作畫。

西元一八九0年到一九00年之間，受高更作品啟發的『先知派』畫家，這時期十分活躍，代表人物有保羅‧塞柳斯爾、愛彌耳‧貝納、皮耶‧玻納耳、艾杜瓦‧烏依亞爾、牟利斯‧德尼等。他們採用示意性或象徵性的色調，畫面輪廓筆調鮮明，所畫題材具有親切、神秘的特殊品質，企求在繪畫上反映出一種裝飾風格，近似現代的風格。象徵主義繪畫反對忠實的再現外部世界，提倡採用象徵的隱喻和裝飾性的華麗，暗示所虛構的夢幻世界，此派的代表人物有魯東‧皮耶、德‧夏畹等。

而梵谷在印象派的影響下，發展出自己獨特的繪畫風格，表現出另一種面貌，留給世人深刻的印象。

三：梵谷的繪畫特色

荷蘭大畫家梵谷逝世至今將近一個世紀了，而西方的藝術世界不知經過多少運動，閱歷多少派別，梵谷的地位卻越來越高，他的大名更是家喻戶曉。梵谷生前，有好幾位叔伯長輩在畫行業是舉足輕重的人物，他的弟弟西奧更是巴黎有名的畫商，偏偏他在藝壇十分潦倒，終其一生，只賣掉一幅作品，看到一篇美評，他的愛情沒有一次順利，他的三餐往往不繼，為了藝術而使身心憔悴，但他的畫卻無人欣賞，只有弟弟無所保留的相信他，否則世上縱有梵谷其人，也必無梵谷其畫。

三十七歲就自殺的梵古，實在是太早夭了，他到二十七歲才開始正式學畫，比起一般畫家起步要晚的多，雖是短短十年的創作生命，可是留給我們的充實遺產，足以比美任何現代畫家。

梵谷的畫可分三個時期；首先是他的「荷蘭時期」，前後共為六年(1880~1886)，這是他漫長艱辛的學徒時期，學習的典範以巴比松派為主，如米勒、盧梭、杜普瑞等畫家，都是他經常臨摩的對象。此時他的題材多半是礦工、農人、織工、村婦，偶而寫生風景，筆觸多半粗重，色調多半陰沉，『吃馬鈴薯的人』是此期的代表作。論者認為，梵谷早期的畫風是荷蘭的寫實主義，有一種堅實而樸素的美感。

第二個時期從一八八六到一八八八年，是他的巴黎時期，影響他最大的是印象派在色彩、線條、構圖、主題各方面重大革命。此時梵谷的調色板鮮明起來了，線條也流動起來，北方陰沉的寫實主義結束了。如『蒙馬特崗的花園』『阮維葉市的人魚飯店』一類作品，受了莫內、畢沙羅等人的影響，而『唐基老爹』那一幅，無論人像或背景，又顯市日本畫的風味，都尚未找到自己真正的畫風。

第三個時期從一八八八到一八九0年七月自殺為止，只有短短兩年半的光景，卻是梵谷藝術的全盛時期。這時他的技巧已經成熟了，南方的大太陽燒豔了他的調色板，燒活了他的線條，充滿昂揚不安的動之世界，彷彿從生命中迸放出來。如『星夜』，天上熱鬧，人間彾落，在畫風已脫離印象派，而進入表現派了；另一幅『麥田群鴉』，怪異中有一種不祥之美，這是梵谷死前傑作，自殺前瘋狂的壓迫感，已至於象徵之境。

四：梵谷與高更

高更為後期印象派大師，象徵畫派的創始人。他小時住在秘魯，後來在巴黎任股票經紀，業餘作畫，並且收購印象派的作品，後來受馬內鼓勵，辭去交易所工作，專於從事繪畫，並拋妻棄子，隱居於法國西北的蓬大望，繼而遠遊巴拿馬與馬丁尼克群島，一八八八年，與梵谷同寓阿羅的黃屋，不歡而散。晚年鄙棄工業文明，遠赴大溪地群島，生活一如土人。

他的作品色彩鮮明，用粗黑線條分割成塊，一方面有裝飾之美，一方面則為意念之綜合，此種技巧對『先知派』影響很大。而在務求去除寫實，追求抽象之傾向，對於二十世紀從立體派到抽象派的畫風也有啟示。

高更後期作品多畫熱帶風景與土人，原始純真之中富神秘美，代表作有「自畫像」、「黃色基督」、「大溪地山嶺」、「大溪地少女」等。

梵谷在巴黎時，經由弟弟的介紹，認識不少印象派的畫家，其中高更對他的影響頗深。當梵谷在阿羅鎮追求陽光，瘋狂作畫時，高更在格列塔尼的蓬大望從事創作，正感生活困頓，與梵谷連繫，而梵谷也感到寂寞，於是邀高更來阿爾鎮一起同住，並且互相研究。

在兩人同住期間，彼此對繪畫的觀念不同，時有爭執。高更認為要先觀察自然，回到畫室，然後冷靜的作畫，而梵谷卻認為要在熱寫奔騰的時後畫，這也是他來阿爾鎮的原因。梵谷說：「當我畫太陽時，要使別人覺得它是以極大的速度在旋轉，同時射出強力的光輝和熱浪。當我畫一片稻田，我要別人感覺稻草是在向外衝突，向最後的成熟破體而出。當我畫一隻蘋果，我要別人感覺那果汁正擠向果皮，而中心的果核正向外掙扎，衝向成熟。當我要畫一個人時，就要使大家感覺到那個人的生命之流，感覺到他所見，所做，所遭受的一切。當我畫一位農夫在田裡工作，我要別人感覺那農夫的生命正向下流入泥土，和玉薯黍一樣，而泥土的生命正向上流入那農夫。」而高更認為繪畫只是色彩、線條、形狀；藝術家應該表現自然裡的裝飾成份，這就夠了。

一個是不折不扣的火山，一個內心裡也在沸騰，梵谷和高更之間正醞釀著一場劇鬥。每天早晨，兩人都日出而畫；而到了夜裡，兩人累得無法入睡，便把精力向對方身上發洩；錢將用盡又無法消遣，兩人便互相折磨，來發洩悶在心頭的激情。

兩人整天繪畫，整夜爭執，用陽光、色彩、亢奮、煙草和苦艾酒飽餐自己，被大自然和自己創造的衝動所折磨，他們的火氣越升越高了。高更履次想離開梵谷，回去巴黎，但梵谷拼命糾纏，想留下高更，一再哀求、婉勸下，還是留下來了。

梵谷的情緒越來越不正常，顯得陰沉而憂鬱，終於有一天，他割下自己的右耳，洗淨後，用幾張圖畫紙將它包起來，外面又裹上一層報紙，然後走過拉馬丁廣場，把耳朵送給一位妓女後，便回去黃屋就寢。

第二天早上，警察局長召來一個醫生和一輛馬車，大家把梵谷送到醫院，而高更對警察局長說：「要是他問起我，告訴他，我去巴黎了；他再見到我，可能會送命。」

梵谷與高更雖然是繪畫上的好友，但彼此個性上的差異，見解上的不同，加上極端的衝突，終於爆發出嚴重的病情，實在令人扼腕。

五：梵谷與西奧

梵谷的弟弟西奧，是他一生中最親近的人，也是精神上重要的支柱。在他最窮困的時後，西奧會無條件的援助他，當精神最空虛時，會全力的支持，兄弟倆感情深厚，無話不談。

西奧從事畫商，後來漸漸發達，成為有名的畫商，在事業上的發展比哥哥順利得多，經濟上也十分充裕，因此常資助梵谷，讓他能專心作畫，沒有生活上的負擔，縱使沒職業，也不用煩惱，都有西奧在供應。

當梵谷在礦區傳教失敗，正處於灰心喪志，消極委靡時，突然有股繪畫的欲望在心中燃燒，便開始畫礦區的一些人物，逐漸確定了未來目標。但此時，生活的困頓仍困擾著他，行貌憔悴，身無分文，又無職業。正巧有一天，西奧來探望他，發現這種情況，非常難過，而梵谷也把心中繪畫理想說出，他說：「我怕，當然我有事要做，我一生都朝著它走，從來沒有懷疑過。當初我在布魯塞爾和阿姆斯特丹念書，已經有強烈的衝動要畫畫，要把看到的東西移到紙上，可是我當時克制自己。我怕它會甘擾自己真正的工作，我真正的工作！我真瞎了眼，這些年來，我心裡一直有樣東西掙扎著要衝出來，我自己卻不讓它出來，把它打了回去。如今我已經二十七了，還是仍然一事無成，我真是一個白癡。」

西奧說：「沒關係，文生，有你這樣的毅力和決心，你的成就比別的初學的人一定要大上千倍，何況你此生來日方長。」

梵谷說：「無論如何，我總有十年吧！十年內總該有點成就了。」

西奧說：「當然了！巴黎、布魯塞爾、阿姆斯特丹、海牙，你愛住哪兒就住哪兒，只要你選定，我就把生活費按月寄給你。我不在乎你需要畫幾年，文生，只要你不灰心，我永遠也不灰心。」

梵谷說：「啊！西奧，苦了這幾個月，我一直摸索一樣東西，想從我生命裡發掘出真正的目的和意義，而自己居然不曉得！現在我曉得了，我再也不會氣餒了。西奧，你知道這件事的意義嗎？浪費了這許多年，『我終於發現自己了！』我要做一個畫家。啊！西奧！牢獄終於打開了，而你是開門的人。」

第二天，梵谷便動身回布魯塞爾的故居，同時把決定告訴父母，並把畫畫做為終生職業。此後幾個月，他一直在家附近畫畫，也不管別人用怪異的眼光看他，仍然繼續作畫，但梵谷覺得畫裡有些部份無法突破，便去海牙找他的姐夫畫家學畫，同時僱請一些模特兒作畫，這時梵谷的經濟來源完全依靠弟弟西奧每月的一百法郎，才能心無旁鶩的繪畫。

梵谷這時的繪畫還有不少缺點，在比例上還不很精確，但是有生命力並帶有拙樸的畫風，因此還在摸索，找出最適合自己的方向。西奧則堅信來日哥哥定會成為偉大的畫家，但對於現在為止所畫的作品，仍不十分喜歡。西奧是位眼光犀利的鑑賞者，可是對於他哥哥作品的評價，卻始終拿不定主義，他只覺得文生恆在蛻變的過程，從未進入成熟的境界。當文生把他所有的畫稿給西奧看過，又談起對油畫的嚮往，西奧說：「如果你覺得有畫油畫的需要，那何不開始著手呢？還等些什麼！」

於是梵谷開始買油畫顏料來畫，他愈畫下去，對其他的活動就愈感乏味，他愈拋開其他活動，把握人生畫意的眼光就愈為敏捷。唯一的困難便是油畫顏料貴得可怕，而他著起顏色偏又如此濃厚，他把一條條又濃又深的顏料從鉛管擠到畫布上，感覺像把一塊塊的法郎倒在海裡。他作畫極快，以致畫布的賬單極為可觀，直到顏料和法郎用盡，困難又再開始。

梵谷為了追求繪畫更高的境界，聽從西奧的建議，動身到巴黎-當時歐洲的藝術之都，並經由他的介紹，認識了許多有名的畫家。此後幾年，是梵谷藝術創作最旺盛的時期，隨後又遠去南方的阿爾，並與高更同住一起，直到梵谷發病，送到精神病院為止，這段時間，他沒有賣出任何一幅畫，所有的生活費用都由西奧承擔，並給他繪畫上的最大支持和建議。

當梵谷發病時西奧非常憂傷，雷大夫向他保證說文生很快就會康復，又說會照料文生，不但把文生當病人，更把文生當朋友，西奧才肯離開。出院不久梵谷的癲猏病又發作，隨後被送到聖保羅寺的療養院，在瘋人院度過三個月後，又開始出外作畫，第一次自己作品的出售，加上西奧拍來的好消息，使文生病情逐漸好轉。但他的病情不定期發作，終在麥田裡飲彈自盡，幾乎是文生死後的整整六個月，西奧太過憂傷也逝世了，屍體埋葬在哥哥身邊，死後也不分離。

六：結語

綜觀梵谷的一生，充滿艱辛與痛苦，在西洋畫家中，他的繪畫生命只有短短十年，但其影響之大，又是何其深遠，多麼令人懷念。

梵谷以他充滿熱情的生命，追求生活的真善美，帶著一股理想的狂熱奮鬥；在從事牧師時，以其悲天憫人之心，深感礦區居民的貧苦，雖欲全力施捨幫助，惜力不從心，身心俱疲；精神也陷入苦悶，終於被教會解除神職，對他而言也是一種精神解脫，更可見到梵谷充滿人性的觀懷。

由其畫作『吃馬鈴薯的人』，可以看出對貧民生活艱辛的體認，帶領觀眾體會他們的悲哀。而其所畫的人物，似乎可感覺到生命，充滿感情和情緒，彷彿對你吶喊一般，正喚醒最深層的靈魂，猶如面對面與你接觸，那麼令人震憾。

梵谷的靜物畫，也同樣充滿生命力，線條不斷在旋轉，帶領觀眾的思緒不斷在起伏，猶如進入時空的迷陣中，如畫作『向日葵』，金黃色的線條正如不斷燃燒的火燄，令人不敢逼視，卻仍深深被它吸引，產生令人振奮的力量。

在梵谷生命的末期，他的熱情同時也是毀滅他的一股力量，理想終不能實現，畫作無人欣賞，生活的潦倒，感情的不順，生活中種種壓力終於暴發出來，縱有其弟西奧的關懷，也難以改變悲哀的命運，不斷走入毀滅之路。從他最後幾張作品，如『麥田群鴉』中可感受到他深沉的不安，是那麼徬惶與空虛，正如他一生的寫照。梵谷逝世至今已一百多年，但在藝術界的地位不斷在提升，其追求藝術的熱情與執著，是永遠烙印在每個人的心目中。

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