OoLeonoO

原本的簡介因為太雜亂，所以在此重打一篇。

「談人物畫」

先把畫的畫風大概分類如下：

抽像  —  典型  —  寫實

抽像和寫實，是兩種極端；而大部分的畫都是夾在中間的典型（暫名）風格。
這種分類是連續性的。

這種分法不是絕對的，你很難去比較一個美國一個日本的畫家到底誰比較寫實，但至少能說：他們兩個都偏於寫實，諸如此類。

本帖討論的風格，就是典型偏寫實，因為我喜歡。（炸

既然本版名喚「ACG繪圖技研版」，理所當然ACG方面作品較多，而ACG相當重視「人物畫」，所以我決定就整理人物畫相關教學。
另一個原因為，我只會畫人物畫…

人物畫千百種，有動漫風格、插畫風格、正統藝術…很多很多，而且還可以繼續細分下去。

無論想學什麼樣的人物畫，其道理都是相通的。
原因無外，所有的人物畫，畫的都是「人」！

所以，只要徹底的瞭解人體，就幾乎等於學會了人物畫，無論是什麼風格。
當然，還要懂得如何表現在紙上，才能算完全學會。

但是，依照寫實和抽像佔的比率多寡，有些部份是沒必要瞭解的。

比如說，被引用到爛掉的，臼井儀人的蠟筆小新，是偏抽像風格的。
想畫出這一部漫畫，幾乎沒有必要去研究人體的肌肉分佈，因為被簡化了。
甚至，只要熟練於幾種角度、動作的人物即可，連骨架都省去一半。
作者畫的不好嗎？不見得。
能用以上這些條件畫出這樣熱賣的漫畫實在不簡單阿。

但如果想畫美系超人漫畫，那就必須對肌肉下一些苦工。
也並不是全部的肌肉走向都要明白，只需要找看得見的就夠了，不是嗎？

本帖會介紹的寫實極限，在於某些明顯外顯的肌肉、骨骼，像三角肌這種level。


延伸資料：

漫畫  -  維基百科

萌系漫畫  -  維基百科

華人漫畫家列表  -  維基百科

藝術運動  -  維基百科


…維基百科真是好物ˊˇˋ


[ 本文最後由 OoLeonoO 於 07-2-19 12:12 AM 編輯 ]

秋末光彩

果真
板上幾乎都是日式萌圖風
就連我都不例外

要擺脫真的有點難說
之前我在練習畫寫實點的
結果自己嫌麻煩
最後就停擺了　＝　＝＂
沒有熱衷到　囧

現在我想走詭異點的
不過難啊．．．

Gorillaz-Russel

哦哦喔~呃阿!!

說的很有道理阿~!!(筆記



東方風格注重線條,

是指 柔中帶有骨勁的國畫之類的阿?

確實是很少看到呢 =ˇ=

是因為日本的動漫影響太深了嗎:驚訝

OoLeonoO

>秋末光彩

不是新手的話要改比較難XD

話說彩的頭像就有詭異到...


>Gorillaz-Russel

這...我說的不必認真啦"

像日本漫畫、中國工筆畫、水墨畫都算吧=w=

的確日本的動漫影響很深啊！創作都是從模仿開始，台灣許多人當然拿唾手可得的日本漫畫模仿摟！

@小佑佑@

讚同阿...這一篇是精華

支持支持阿.....

的確很多人都不會畫寫實的風格

萌圖的確我以前也很愛畫阿

但是最近發現

老是畫這一些漫畫人物也沒有什麼趣味

所以也有去嘗試去畫寫實風

寫實風就不像萌畫一樣簡單的線條就有很棒的畫面

完完全全是要經驗的累積才能營造出好的畫面阿

我畫一張寫實畫就要花掉我8~12個小時都還畫不完

但是現在萌畫卻是非常的流行阿>>>不可否認

我也是偶爾會畫畫萌畫的畫風>>>只是不萌而已

我常常告訴我自己

眼睛所看到的東西都是畫材呀...

我目前把畫畫分成5大方向去畫

而且都有專門的資料夾收藏

分別是軍事畫..風景畫..動物畫

..漫畫類..汽車與重型機械畫>>>畢竟我是工科的

目前是因為我的漫畫功力是5類中最弱的

所以我才會跑來這一個技研版^.^

不過同學大部分都認為我只會畫漫畫而已

的確一直畫萌畫會走窄了自己的路

我是真心喜歡畫畫的

從國小4年級就發現了

只是我的漫畫資歷只有2年多

我才想要好好的學習如何畫漫畫

上天只給了我一半的繪畫才能

就是敏銳的觀察能力

小6的時候發現的

但是我非常缺少想像力阿

所以漫畫才會常常畫不好

所以說藉由畫漫畫來提昇自己的想像力也是不錯的

老實講我這一個人還蠻有野心的

我的人生最大的目的就是畫作可以留在後世

寫實派的畫法就很重要了

有朋友問我說你願意花多久的時間去追求素描畫的像黑白照片一樣

我的回答是30年(想要有那一種功力沒有30~40年的時間練習是無法達到的)

每一個喜歡畫畫的人不外乎都想要追求(完美)的境界

但是真正達到的時真的是少之又少

我有些羨慕美術班的學生

可以學習作畫的技巧

自己摸索總是比較慢的

但是有一個好處

那就是那一種技法會有一種自己的自我意識存在

是任何人都仿不來的

為有耐心可以畫到人生的最後一刻的人

才有可能達到繪圖的菁隨

我不知道我有沒有辦法有耐心畫到人生的最後一刻

但是我只知道要把握當下的畫圖時間

與每一位喜愛畫圖的人共勉之...

[ 本文最後由 @小佑佑@ 於 07-2-7 03:06 PM 編輯 ]

OoLeonoO

那麼，教學將依頭部、全身的順序來寫。

「寫實正面」

此法取自「http://www.asahi-net.or.jp/~zm5s-nkmr/index.html」。

  
頭部上半部，也就是頭蓋骨，是半圓。
下面接上一塊正方形。


  
打十字線。橫線取全高一半。
把正方形兩側斜斜的削下去。


  
十字線的橫線約是眼睛的位置，橫線到底線的中央約是鼻孔的位置。
依圖中畫一條圓弧作為參考線。
依著剛剛的圓弧，再撇兩條圓弧出來。


  
不要的東西就先擦掉吧。底邊留下來的就是下巴，剛剛撇的時候可以先決定下巴的寬度。
畫上臉頰決定臉型。這兩條圓弧還蠻重要的，是臉上三平面分界。
(其實這兩條圓弧畫太外面了...）

非常好！這就是正面頭型了！臉型在這個時候就會被決定，例如瓜子臉就讓下巴尖一點，兩頰給他個弧線就是了！

「寫實側面」

看起來有點怪怪的請不要在意，可以直接去原網站觀看XD。覺得線條很不穩？因為練習太少阿！這就是偷懶的下場！

「寫實斜角」

我覺得這方法可以很方便的套用在各種角度，蠻好用的。畫出來就像下面這個樣子。有點醜請不要在意orz



寫實用代公式的方法比不斷的練習加觀察要來的快多了，因為公式是前人的結晶。如果自己導出公式那當然更好，就像建構式數學一樣，更瞭解整個架構。大概在自己導出一元二次和一元三次方程式公式解的難度之間XD


===漫畫風格===

將真人變形誇張之後，可為漫畫風格。漫畫風範圍實在太廣，通用法則不多。

十字線大家都會畫，而且每個人拿十字線作基準的地方都不盡然相同。以我為例，習慣把橫線作為眼睛和耳朵上緣的基準；而有的是作為眉毛甚至鼻子的基準，都不一定。

頭蓋骨基本上是圓的，初入門者常會畫成平的或過窄，練習幾顆光頭就可以改過來了。

臉頰通常會凸一塊肉出來，很瘦的人會有骨頭的痕跡（大概在兩條弧線處）。

眼窩是凹進去的，眼球是凸出來的，但不超過眼窩。下巴有點突出。有時漫畫會淡化這些。

當畫到老人或兄貴的時候，會一點寫實幫助很大。

===漫畫風格的學習方法===

一開始畫同人或仿圖，訓練素描能力。看漫畫的時候除了劇情也要注意圖畫。三人行必有我師，每一個畫家都有可以學習的地方。

說到素描，很多人對素描都有刻板印象。但素描不是只有拿著炭筆或鉛筆刷刷刷刷，從古老的洞穴壁畫到小孩畫的動物或機器人，都可以算是素描。學素描的精髓，應該就在於培養「觀察」的能力，因此許多人學畫畫都是從素描入門。

畫仿圖當然也是觀察能力的訓練（不是拿紙蓋在原圖描喔），不過只有平面2D就是了，因此仿圖需要多嘗試不同的角度。

畫同人又更進一步了，這表示你已經會「觀察」了。這時大概對於人物整體有了更清晰的概念。


[ 本文最後由 OoLeonoO 於 07-2-13 09:06 PM 編輯 ]

OoLeonoO

佑兄真是用心阿！回覆比本文還長了XD

「走窄」這個詞是從MAJAN大那裡偷來的=    =+

我只是覺得，先學寫實風可以是一條捷徑，所以漫畫風學到一半就停了XD"

這個寒假想去畫室學畫，畢竟我只會用鉛筆和CG，基礎太弱，很難爬很高...

目標是在大學的時候進軍CGTalk。整個畫圖資歷除去國中作業以外，也大概兩年了吧！一起加油吧，朝夢想前進～然後抬升台灣的通俗藝術（就是漫畫）層次！

熱血魚丸

>>小佑佑

以前我也曾經跟你想的一樣，認為把圖畫到像照片一樣就是最棒的，

但上了大學，讀了美術系，上素描課時，

教授只丟一句話：「要像？拍一張照不就一模一樣？」

這時腦袋被撞了一下，突然領會到畫匠與畫家最大的不同…

最後本人的結論是在追求畫技的同時，

多吸收各種不同的訊息，

思考心靈深處的問題(？) (對不起我不知道怎解釋這種感覺~~)

只追求畫技，到最後也只會畫廢萌般沒內容的圖，

真希望大家能知道這一點○rz

MAJAN7085

各位想想書法是我們中國的~但是日本有自己的書道!
卡通是迪士尼的~但日本卻有自己的動畫!
日本他們很會吸取其他國文化並利用!他們是開放的~
像日本服飾流行旗袍~根本是中國風~和一些"拉麵"~"水餃".(他們水餃是用煎的)
所以我們要多往外面看~我很哈日我承認~我畫都是日本風~但是要懂得看的更多一些!
尤其老美.歐洲~不是他們好(他們有些也哈日喔)是我們接觸他們少~所以多看他們的東西~
自然風格會有不同跟自己獨特之處....
另外畫作跟相片有很大的不同喔~畫作是講求"意境"."有神韻".照相是捕捉那一刻真實性~各有意義
人物畫有時比相片各更像人...有想過為何嗎?
印象中以前上課~老外的畫作拿解頗學去比對~你會發現比例是錯的!(達文西也是喔)..
但是畫家是為了強調主題跟意境而去改變~
就如現在強壯的人就是肩膀寬大~唉怨就是駝背或肩下垂等~有人真的長這樣嗎??
但是畫作強調這一點~並解用顏色對比等~去突顯主題!!
最後的晚餐每個人物表情動作跟配置都有意義喔~不但寫實又有故事性~能讓人看它十找出許多關聯~
所以不是畫的像就好~而是要"觀察"!!
我學素描水彩我根本看不到紫色影子和一些反光~但是有人為啥去畫?
看靜物和模特爾只是要觀察~練習!
不是說很像就很猛很強~石膏像的空氣感~靜物的光影~到採圖的色彩~~等!!
另外多體會身旁週遭~有各小我4歲的學生朋友說一句我很震驚...
(我們生活排除"多媒體"還剩啥??)你想想去掉電腦電視電玩等...我們體會過啥?
所以漫畫家愛去旅行走走~多體驗!找出很多樂趣跟點子~很多漫畫家其實都是畫自己的生活喔(古谷實)...
我專愛畫人物~所以解頗學啥的是少不了~像以後想買動物或風景的資料書~
我排除了"多媒體"..好像只有最近光顧的女僕咖啡廳回憶吧..(寒....(=W=)
以下是個人小小意見跟聽來的~

[ 本文最後由 MAJAN7085 於 07-2-7 02:48 PM 編輯 ]

@小佑佑@

先感謝樂血魚丸大大的糾正

的確有美感更重要阿>>點醒了我

的確一張畫空有畫技是沒用的.....

我會改正我的觀念的...

謝謝你們點醒了我T.T

錯了就要改阿......感激不盡


一張畫如果只有畫技的話

那不就跟廢萌是一樣的嗎.........>>>>被支持者圍毆

我實在是太傻了

之前竟然沒有發現這一點

我果然還是太嫩了...........






但是我覺得


無論是再怎們寫實的畫家


每一個人畫的物體都會不一像

雖然要描繪的物體相同

但是每一個人所畫出來的東西都會不一樣

每一個人的技法都有獨到之處

這才是畫畫的可貴性阿

不過請樂血魚丸大大放心

人是無法畫的像照片一糢一樣的>>>在像都會有些微的差異

那才是畫的本質阿......

追求畫的像照片一樣只是一個目標

越是想要追求

就越是要研發新的技法

畫畫就是一種不斷的與自己挑戰

也是每一位喜愛畫畫的人追求自我理想的一種表現阿.......

我覺得暫時先不管當下對畫的本質的見解是什麼都比較不重要......

現在動筆畫畫才是一種追求理想的具體行動阿

我也常常迷惘我該畫些什們東西

但是人往往在作畫的過程中尋找答案

不去動筆一切都是空談阿......

各位喜歡畫畫的人聽著......

把自己的筆推到極限吧..........加油.......

[ 本文最後由 @小佑佑@ 於 07-2-8 01:12 AM 編輯 ]