鐵之狂傲

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發表於 05-10-28 16:41:12 |顯示全部樓層 大字 中字 小字 正體化 简体化
這些是我平時亂逛網站時找到的東西,資料豐富,來源已經不知道是哪裡了,本來是簡中已經轉繁中了........


動漫名詞解釋﹗﹗﹗

1.ova
所謂ova,即Original Video Animation的簡稱,說白了就是錄象帶﹗﹗外國人是沒有vcd這種玩意的﹗﹗﹗所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會透過電視或影院來放映,除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買﹗﹗﹗

2.劇場版
從字面上就能看出來,就是在電影院放的卡通片﹗﹗﹗劇場版來源有二,其一,當某部TV作品特別叫座時,製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的,但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮后放映的。其二,就同拍普通電影一樣,不一定非得有TV動畫,原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影﹗

3.TV版
這個~~~~地球人都知道了吧﹗就是在電視上播出的動畫﹗﹗日本動畫一般是邊做邊播~~

4.原作
舉個例子,《龍珠》的原畫是鳥山明,所以原作往往指漫畫的原作者,不過也有動畫是根據小說改編的,那他的原作就是小說的作者。

5.腳本
腳本︰1,劇本的別稱
2,寫腳本的人。

6.原案
和“腳本”類似,但更接近“策劃”。劇情的大致構思,基本設定等都是他們來決定,但最後的腳本不一定是他們來完成。

7.監督
嘿嘿,就是“導演”,全組的首腦、核心,就像我~~~~~`

8.CV
Character Voice 聲優(你不要說你知道什麼是聲優)。
也有部分動畫最後用“CAST”的字幕。

9.
繪
專門對付分表鏡的分表鏡,即先將動畫表現模式大致畫在紙上,包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變,配上相關文字闡釋。

10.Layout
就是“畫面構成”,對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿,有監督標上完整的指示。




11.企化
就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。(是不是很繞口)

12.Character Design
角色設定,有關型式、服裝、個性等等。


13.Mechanical Design
機械設定,所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。

14.作畫監督
負責整個作畫的風格與品性的控制, "作畫" 通常指會動的部份如人物,車輛....

15.美術監督
負責整個背景 ("美術" 通常指不會動的部份) 繪製的設定, 風格, 品質的控製.

16.攝影監督
將畫片拍成底片這個流程的負責人。

17.音響監督
配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。

18.音樂
配樂的作曲者。

19.原畫
將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人, 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的, 作畫監督也常常自己下海畫原畫。




20.動畫
把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚, 不過卻是動畫業界的原點, 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督....一路操上來的人底子是最堅強的。不過因為是最基層的工作, 辛苦錢又少, 肯做的人越來越少了....因此找台灣, 大陸, 韓國代工者居多。


21.色指定
同中文。

22.仕上□
加工, 修整, 著色好像也是這部份的工作。

23.編集
拍好片子以後的剪輯。

24.錄音
同中文。

25.現像
沖片顯像。

26.深夜當
于深夜播放的卡通片,往往是凌晨。與晚7點8點播放的卡通片不同,深夜動畫明顯帶有成人傾向。但這裡的成人決非你們所想像的“那種那種”﹗﹗而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沈悶、理性一點。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”掛鉤而轉移到了深夜的。

27.幀數
“一幀”就是一幅畫面,所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面,當然美國動畫是每秒30幀的,所以看起來比日本動畫更流暢。

28.XX彈,XX話
第XX話,多指TV動畫的第XX集。而XX蛋往往說劇場版的第幾部,也有指OVA的。

29.補完
是不是庵野秀明發明的不得而知,但確實在《EVA》中出現多次。補完,補完,補充完結,交代原本沒交代清楚的事,說明一點原本沒說明的理。

30.OP,ED
OP︰OPENING的縮寫,片頭。
ED︰ENDING的縮寫,片尾。




日式漫畫溯源及發展史

漫畫(manga)

  詞源︰“漫畫”從意思上講也許可以叫做“卡通/cartoon”或是“諷刺漫畫/caricature”,但這些並非其本義。

  
漫畫(manga)這個詞是1814年由著名的北鯁K最先提出,他用來描述三卷繪畫作品,作品的內容來自神話、歷史和日常生活。

這個詞來形容那種自由隨意誇張的風格。

在漢語和朝鮮語中也用這兩個字。

這個詞首先用于卷圖,“漫畫”並不是西方所謂的“卡通/comic”或“卡通書/comic books”。

也不是所謂的“連環畫/sequential art”或“畫書/graphic novel”〔其實大多數人並不關心這種詞語用法是否妥當。

象graphic novel這詞也是美國一個出漫畫系列的出版物名字,高橋的人魚系列就登在此〕。

  漫畫歷史可追溯到十二世紀的“鳥p畫”,這是真言宗廟堂裡經常見到的繪畫形式
用淡淡的著色來描繪擬人(神)化的鳥獸。

現代的漫畫包含了很多日本傳統繪畫如“禪畫”(禪宗派的傳道啟示圖)、“大津[”(流行的幽默畫,大津是地名)、“狂畫”(描繪希奇古怪事情的版畫)和“春畫”(描繪色情內容)
十九世紀又出現了“鯰[”(描繪社會動蕩和自然變故的)。

1862年,出現了歐洲式的諷刺漫畫。

1877年出版了《團團珍聞》,裡面使用了許多氣泡式的對話框和歐洲技法。


第一個四格漫畫是1902年出版的鉛字對話的漫畫。二十年代以後,很多日本漫畫家受到了美國風格的影響,並也進入的大眾領域。

  漫畫在二次世界大戰之前並未有如今的流行度,是手塚治虫在五十年代早期開始為漫畫雜誌作畫。

手塚嘗試了包括日本道統技法在內的各種技術。他特別喜歡電影,所以在他的漫畫中改編成電影的都有很高的質量。

手塚對動畫性很感興趣,他曾在六十年代末在迪斯尼學習(1994年迪斯尼的動畫《獅子王》被認為抄自手塚六十年代的《森林大帝》)。

手塚沒有照抄迪斯尼的風格,他努力去理解角色繪畫和故事情節的關係。

最後終于引導出了一種清晰的日本式繪畫風格,並循此道路促進了漫畫產業發發展,六、七十年代很多著名的漫畫家都曾經是他的助手。

  海外方面,日本漫畫幾乎遍及整個亞洲。


在台灣,幾乎到處都可以看到私印的漫畫,這些都非常便宜,隨處可尋,也與原著很相似。

他們樸素的翻譯和幾乎沒有阻礙的審查制度令這些漫畫忠實地保留了原有的風味。

1992年台灣的反盜版行動(亞洲其他地區亦是如此)促進了這些盜版商去購買翻譯權而使他們合法化。

今天,漫畫在台灣急速發展,出現了很多專營的書局和圖書館。少女漫畫、同人志和日本主流畫家(如CLAMP)也跟著發展(據說青年漫畫不太流行是因為強製兵役的緣故)。

台灣的本土漫畫也孕育了很多漫畫家,有些也被翻譯成了日文。一些台灣漫畫家還專職于日本的漫畫雜誌。

  香港的漫畫雜誌《Family Comics》年年都有漫畫新聞、評論和主題的翻譯,但在1993年休刊了──因為版權問題。

今天,身價和質量要求日益上升的漫畫翻譯市場,已成為越來越大的、合法的商業行為。

那些在亞洲廣為人知的《龍珠》或是《灌藍高手》之類的少年漫畫在香港更是流行。

  在韓國,日本漫畫和雜誌也越來越普遍。

韓國盜版漫畫最近也消失了,變為向日本漫畫交翻譯版稅。

韓國市場大概分成兩類︰少年漫畫雜誌和更多的少女漫畫雜誌。戰爭題材的也很受歡迎。

  在泰國、印尼和馬來西亞,很多六十年代的漫畫被翻譯成了本地語言。

原版日文和中文翻譯版能在所有馬來西亞的大城市中找到。

一些兒童漫畫(比如《機器貓》)已經翻譯成了馬來語。

但是,在馬來西亞一般不能保留漫畫中的“性和暴力”。新加坡亦是如此,為了符合當地法律規定,進口的很多日本雜誌被刪減了。

  漫畫在西方國家的發展比較緩慢。


大多數情況,西方讀者是透過動畫認識漫畫的,在主流管道,動畫更容易得到。

現下,漫畫在西班牙、義大利和法蘭西非常流行,大部分的題材都能賣得很好。

在美國,近十年來,翻譯的漫畫進入了卡通商店,帶來一些理解上和文化氛圍上的小小衝撞。

書一般都是三十頁左右,日本稱之為“翻梀納裀褲室窗貝峞妣^語版”,而不叫“漫畫”。

卡通師如Adam Warren和Ben Dunn也使用動畫作為他們的主要靈感來源。

一些美國愛好者也畫一些動畫同人志並出售,少數容易理解的漫畫作品已經被美國卡通的“主流”所接受。


日本動漫名詞解釋



   (anime)

  動畫就是動畫。“ ”這個詞現下用來表述那些賽璐珞片式的動畫(“日式”動畫)。七十年代以後,(在八十年代之前,也有叫做“電視漫畫”或“漫畫映畫”)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。很多動畫製作公司都很注意將文化注入角色和故事中,並且也補正原漫畫的內容。


  和我們想像正相反的是,大多數動畫面向的是兒童和少年。動畫產業幾乎只是漫畫產業的輔助而已。很少有動畫面向大學年齡,因此上,很大部分的成年漫畫讀者不關心動畫。差不多到了八十年代末期,動畫走到了他經濟發展的最尖峰。現下那些有名的漫畫和動畫都不得不轉向了電視遊戲。

  機械( /mecha)

  題材廣泛,包括任何器械、機器人或機器裝置。特別是“巨型機器人”,好像是從《哥斯拉》之類的電影中最早出現的。機械設計似乎已經讓動畫作品達到了很高的階段,但是它並不是漫畫成功的重要條件。

  劇畫(gekiga)

  “劇場影片”。如名所述,劇畫劇情簡單,很象通常的話劇電影。
特徵直白、平鋪直敘、主義現實、人物簡單。此類作家如白土三平和西都,后來就要算鼪g明的電影劇畫在六十年代很流行(劇畫是漫畫的一個流派)。后來連手塚治虫也將劇畫要素引入他的故事中。但是,劇畫在衰退。現下很難在少年漫畫中看到他的影子,儘管這種類型在四十歲以上的讀者群中還有市場。

/贍A漫畫(H-manga, H, ecchi, hentai)

  “贍A”就是“反常/非正常狀態”的意思,后來,就只指“反常”或“性的反常”H”或“”是“贍A”的俚語簡稱,基本上就表示性主題包含有直接的性或其他色情內容的漫畫稱作“ 漫畫”或“H漫畫”。

  〔“贍A”這個詞最初是用在一本雜志上(一本連載小說的流行類雜志)
H”的意思是“贍A(變態小姐)據說這是一個女性角色的名字。她用這個詞來挑逗男人……八十年代以後,大多數日本人已習慣使用“ ”這個詞來暗示性的含義了。〕

  據某些調查估計,色情漫畫大概要占整個漫畫產業的四分之一。他們幾乎提供給所有類型的消費者,儘管這些標注上了年齡限制或是用塑膠紙包了起來(在日本,找到一家只賣H漫畫、成人電影和雜誌的商店是很容易的。)。H漫畫自稱有最大的自由度,他們還分成若干子類別,其藝術深度寬度各不相同。另外,H漫畫作家有些(不是大部分)也進了主流媒體。很多小出版社專門出品H漫畫,並聯合銷售色情遊戲軟體、CD-ROM和其他同人志作品。

   (lolicom)

  由“Lolita complex”兩個詞組合而成。這是對幼女的猥褻。日語中這個詞是很粗俗的,但差不多是這個意思。作為H漫畫下的一個分支, 漫畫描寫的是看起來很幼小的少女形象。在H漫畫領域中,“Lolita”和“美少女”這兩個詞是可以互換的。

  同人志(doujinshi)

  字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些風格相同的作者團契的組合,並不只指動畫或漫畫。一堆同人志作家稱為一個“派系”。在漫畫群裡,現下所說的同人志是指業餘作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基于已有漫畫或動畫的作家們。

  狂熱( /otaku)

  “狂熱”。對死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫 就是那些將漫畫生活化到極至的家伙們。這個詞也用來形容漫畫迷文化,但是大多數情況下,這是個貶義詞。在日語裡“ ”也有這個意思。

  “ ”字面意思是“你的家”的尊稱,是一種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裡,難得和外界的社會交往。


三無( (yaoi))

  是“ (止 ) 、 (落 ) 、 (意味) ”的縮寫,就是“無截止、無目標、無意義”的意思。此類漫畫的特點是描寫男性同性戀,一般是用熱門故事裡的角色。又稱作“少年愛/Boys' love”或“shotacom”。 現象的發展同西方的“slash”同好小說差不多。


   漫畫最初在80年代初出現,並有了相關雜誌《June》(《June》稱作“耽美糸”雜誌)。現下有很多此類的漫畫雜誌,同人志中也有不少此類的作品。可以說大空翼這類的足球少年漫畫也推展了 漫畫的發展,現下 同人志占了主導。儘管 同人志已趨于飽和,大出版商們也傾向于使用此類漫畫來補償那些在劇畫漫畫中賠進去的錢。

  中島 是有名的“ /少年愛”類作家和評論家。


動漫魔鬼辭典

1 櫻花--觀賞植物。本身是掩埋尸體的場所。葉子沒有用處,花則經常被用以渲染美麗,淒艷的氣氛。


2 約定--兩人或幾人間彼此訂下的某種契約。在戰鬥中可以成為非常有效的武器,表現下當生命力幾乎為零的時候,戰鬥力可以突然提升至一百。

3 禁忌之戀--愛上同性,愛上長輩,愛上哥哥,愛上妹妹……十年前令主角在矛盾中掙扎煎熬十數本的禍緣,時至今日已經對兩人關係的正常發展構不成防礙。不過無論過去還是現下始終是吸引某一特定讀者群的賣點。

4 命運--所謂命運是這樣一種東西,在它的支配下我們的主人公注定了要踏上一條漫長坎坷的征途,但同時它的幫助也保證了他們在每一次的冒險中化最不可能為可能,戰無不勝,攻無不克。
命運之輪的運轉幾乎是不可阻擋的,可能令它停止的東西通常只有一件--感天動地的愛情。

5 朋友--對于主角來說朋友有兩種︰為他犧牲的和把他賣了的;而對于配角則剛好相反。

6 白痴與天才--在動漫中這兩個詞通常可以放在一起理解︰
一個有某種天才的白痴,比如櫻木花道
或者一個經常耍白痴的天才,比如太公望。

7 另類--與道統相悖的思惟模式,比如︰諾言是用來破壞的;偶像是用來推翻的;朋友是用來出賣的,etc, etc, etc……

8 孿生--同一母體孕育的具有同樣相貌的兩個人,通常也會在日后愛上同一個女人(或者男人)。

9 永遠--用以煽情或催淚的副詞。並非主角的專利,但如果從主角以外的人口中說出,諸位,就等著看他死吧。

10 眼睛──心靈的窗口。在動漫中經常出現相異于正常狀況的窗口,例如︰
佔據牆面一半以上的面積;
超過兩扇的數量;
不同的色彩;
或者有些上面還會印上條形碼什麼的。
11 寂寞──無論正、反面人物,都可作為其被原諒的藉口和人氣 升的原因。

12 動漫──是這樣一種事物,當某些人已將它的內涵提升到如《尤利西斯》般難以理解時;在另一些人眼中它仍停留在兔哥哥野狼婆婆的階段。

13 中國動漫──和“中國足球”同義。有支持其發展的必要,但恕在下已無心無力也無暇繼續奉陪了。

副冊

1 同人──以前的含義是“用已存在的人物寫出不存在的故事”;現下的含義是“將該故事中的主角以這些人物命名”。
(附︰改編──當日本人將其他國家的神話或名著改編成動漫時,你就可望看到一部與原著毫不相關的同人了)

2 坑──在同人寫作界,意指一篇尚未完成(多半也不打算完成)的文章。

3 挖坑──類似吸毒的一種行經。這樣就可以解釋為什麼通常忙于挖坑的都是那些已經有很多坑的人。

4 認真──當不具備其他任何優點時,這就成為一個必須具備的,最後的優點。

5 重要──主題比篇幅重要,情節比主題重要,邏輯比情節重要,文筆比一切都重要﹗(但不包括某些大人用其別人無法模仿的語氣評論一篇文章“文筆是好的……”)



日式漫畫的分類--青年漫畫


青年漫畫
  很多在漫畫雜誌的名字中有“young”或“big”的。面向18歲到25歲的青年人。也包括一直看下去的三四十歲的讀者。

  和少年漫畫不同的是,這類漫畫面向了青年,也就有更多的性和暴力畫面。這類漫畫一般較少複雜怪異的情節。一般是以考試、體育或學校生活為主。描寫了大學生、工薪族、失業者等等。帶社會或公司情節的更受歡迎。也有少量的科幻、神祕、幻想的成人漫畫。

  集英社發行的《Young Jump》是最大的青年漫畫雜誌。《Super Jump》的很多作者都是從《少年Jump》裡畢業的。還有《Business Jump》是面向工薪族,其公式就是“性-性-暴力-性”。國小館的青年漫畫包括《Big Comic Spirits》和《Big Comic Original》。雙葉社的《Action》也有很多青年漫畫連載。講談社的《Young Magazing》的故事很尖銳,面向工薪族和狂熱愛好者。特別的,講談社很願意在角色上標新立異。

日式漫畫的分類--女性和成人漫畫

轉貼︰中國新聞網

女性漫畫(Josei)
  面向20歲以上女性的漫畫,特別是那些家庭主婦和白領女性。她們喜歡肥皂劇那樣的浪漫小說。女性的漫畫一直是很活躍的。

成人漫畫(成年 )

  是H漫畫的同義詞。很多家庭主婦們發現這種描寫**的雜誌被十四歲的孩子們買到,所以在1991年后,在H漫畫書上就標上了“成年日式漫畫的分類-少女漫畫"




少女漫畫


  面向6歲到18歲的女孩子。這類漫畫沒有明確的界限,不以故事類型、繪畫風格或是情節而分。僅僅當出版商想要將某個漫畫面向年輕女性發行時,就稱之為少女漫畫。(當然,女孩們也不會僅僅去看這些,也會看那些面向男孩的漫畫。)

  最早的少女漫畫是手塚治虫的《 騎士》。這是五十年代在的少女雜誌上的連載,這啟發了一些作者去畫面向少女的漫畫。這些作者大都是女性,她們比男性作者更了解女讀者的心理,更願意推進少女漫畫市場的發展。比較有名的有池田理代子、萩尾望都、大島弓子
如今很多成名的少女漫畫作家都是女性。當然也有男性的少女漫畫作家(如和田 ),就像有女性的少年漫畫作家(如高橋留美子)。
  少女漫畫和其他漫畫不同,有數量極為龐大的類型和風格(因此上佔有了很高的市場份額,具體比例很難下結論,根據一些官方的估計,大概在15~35%之間)。因為這種多樣性,很難對少女漫畫的特點下定義。裡面有太多的例外情況。但是,以下可以說是幾種典型的少女漫畫︰
  ‧強調感情、氣氛和心情描寫勝過對動作的描述
很少用文字和連續事件,更多的是印象派和蒙太奇。
  ‧很少描寫“丑陋”的東西,除非無法避免。
  ‧將很多精力放在服飾的細節上。
  ‧很少變成動畫(主流市場規律所致,少女漫畫的狂熱迷不多
這些大多數面向十歲以下,雖然有例外,但大多數情況男性群體是動畫的觀眾。)
  一種通常的誤解,少女漫畫是僅限于浪漫故事的流派,或一些題材是被限制的。確實,浪漫類故事很流行,但是這只是少女漫畫廣闊範圍的一部分而已。道統的少女漫畫也包含了奇幻、科幻、神祕(顫栗)和恐怖。甚至一些少女漫畫家根本沒有使用浪漫元素。另外,恐怖少女漫畫在直接或間接上也瞄準了男性讀者,少女漫畫實際上也成為恐怖漫畫市場的主要力量。
  另一個誤解是少女漫畫都是面向未成年的,如《美少女戰士》、《魔法騎士Rayearth》、《赤頭巾茶茶》和《Wedding Peach》這些典型或主流的少女漫畫。實際上,他們也得到了男性狂熱的迷戀。
  有些男性也是少女漫畫讀者。他們或曾經厭倦少年漫畫公式中,或被女朋友介紹而最後沈迷于少女漫畫。過去,男性喜歡少女漫畫被看為令人羞恥的行為,所以那些時候並不多見這樣的人,但隨著《Wings》和《South》這樣“男女皆宜”的漫畫雜誌出現后,CLAMP這樣的作家就為男/女讀者服務。比較著名的少女漫畫雜誌有︰《仲良 Ribbon》(六歲以下)、《 、花 夢》(少年)、《Susperia》(恐怖)、《Wings》(男女皆宜)和《MARGARET》。




少年漫畫


  最主流的漫畫類型,像電話本一般濃的東西,面向少年讀者。如今,少年漫畫依舊佔據了大部分的市場,而且很多少年漫畫雜誌都是按周發行的濃本了。還有一些成年或是女孩子也成了少年漫畫的忠實讀者。


  著名的少年漫畫雜誌是《少年JUMP》(面向各類讀者)、《少年SUNDAY》(面向城市市區)、《少年MAGAZINE》(體育類,長篇連載)、《少年Champion》(機器人類的)、《少年Captain》(面向狂熱愛好者)。在世界各地,只要到唐人街,就一定能找到《少年JUMP》。這種少年漫畫的最大特徵,或者說主題就是︰“努力、友情、勝利”。然後作家們就圍繞著它們作公式化的演變,然後就是濫用激情,當然,成功的不多。《少年JUMP》的拖稿問題也很嚴重,因此,作者在稿約的緊逼下,耗盡了創造力和藝術性。所以,儘管它仍保持領先的地位,但明顯有下滑的趨勢。




──完──

 
[COLOR=lime]喜怒哀樂...[/COLOR] [IMG]http://i26.photobucket.com/albums/c149/nightfever02/getclubpic.gif[/IMG] nightfever的分享物: [B][COLOR=red]1[/COLOR][/B][URL="https://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=250800"][B][COLOR=red] 岡崎律子 For RITZ (RS空間)[/COLOR][/B] [/URL] [B][COLOR=orange]2 [/COLOR][/B][URL="https://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=260929"][B][COLOR=orange]川田 - 緋色空 MV (RS空間)[/COLOR][/B][/URL] [B][COLOR=yellow]3[/COLOR][/B][URL="https://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=265727"][B][COLOR=yellow] [7th moon] 月姫イメージアルバム (RS)[/COLOR][/B][/URL] [URL="https://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=265737"][B][COLOR=lime]4 中山愛梨沙 - Heart to Heart[/COLOR][/B][/URL] [B][URL="https://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=272821"][COLOR=deepskyblue]5 [同人游] DuoPrincess (RS空間)[/COLOR][/URL][/B] [B]看文不回.....[/B] [IMG]http://i26.photobucket.com/albums/c149/nightfever02/ab6vet.jpg[/IMG]

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